حوار مع الكاتبة والشاعرة ريما آل كلزلي

ريما آل كلزلي

هناك من الكتاب والمبدعين العرب من اجتمعت لديهم طاقة الإبداع في عدة مجالات إبداعية، كالشعر والقصة والرواية، ولعل الشاعرة والروائية السورية المقيمة في المملكة العربية السعودية ريما آل كلزلي إحدى القامات الإبداعية عربيًا – صدر لها أربع روايات، ومجموعتا نصوص شعرية، الأولى بعنوان "حفل الطوفان"، والثانية بعنوان "على حافة اليقين".
إنّ إبداعها المتنوع بات لافتًا لأي قارئ وناقد؛ لهذا آثرنا أن نجري معها حوارًا لنستجلي مكامن وأسرار العملية الإبداعية لديها.
قبل بدء الحوار، تشير ريما آل كلزلي إلى أنه:

"في الغربة، كما في الوطن، مهمة الكاتب الإنسان هي البحث عن معنى لوجوده يربط كل ما حوله بالجدوى، وأنا أتّخذ الشك طريقًا للمعرفة التي تشكّل القَناعات، فتجدني أصل إلى الإيمان بجوهر الكتابة، متخطية الجدوى في اتجاه رمزية الفعل الخالد الذي تقوّمه اللغة، يتملكني شجن الكتابة، لأتوغّل في أعماق النفس الإنسانية، فأضيء أماكن الكنوز الثمينة فيها. نحن لا نحتاج إلى مساحات شاسعة لنزرع فيها آمالنا؛ فحتى في شق الجدار يمكن لزهرة الأمل أن تتفتح. الكتابة رهان إنساني ما دام الأمل يرفرف كجناحين يُحلّقان بها عبر آفاق الزمان والمكان".
وعن دوافع الكتابة بأنواعها وأجناسها الأدبية لديها: شعر – قصة – رواية – تقول:

"في الحقيقة، بدأتَ بالسؤال الأصعب، والذي لا أرى لإجابته حدود، فالكتابة بأنواعها وأجناسها الأدبية تنبع من ينابيع متعددة في نفس الكاتب، وقد تتداخل هذه المحفزات لتشكل نسيجًا فريدًا من الإبداع. إليك بعضًا من هذه الدوافع:
بالنسبة لي، أول وأهم الدوافع تكمن في التأمل والبحث الروحي، الذي يجعل الكتابة تجلٍ للتعبير عن الذات.
ثم لا نغفل عن كون البيئة المحيطة به تؤثر على الكاتب بشكل كبير، من طبيعة ومدينة وتفاعلات إنسانية. تصبح هذه البيئة مصدر إلهام، حيث تغذّي الكاتب بالخلفيات الواقعية أو الخيالية لأعماله.
المعاناة، والألم، والتجارب الشخصية الصعبة، غالبًا ما تكون وقودًا للإبداع، تُحوّل الكاتب إلى وسيلة للتعبير، سواء للتحرر منها أو لمشاركة تجاربه مع الآخرين.

أما عن الحساسية، فبعض الكتاب لديهم حساسية فائقة تجاه الأحداث والآلام والوقائع التي تجري من حولهم، يرصدون تفاصيل قد تغيب عن الكثيرين، ويحوّلونها إلى نصوص تترك أثرًا عميقًا في القارئ.
بينما يشكل التاريخ والثقافة محوري الكتابة، كوسيلة للحفاظ على التاريخ والثقافات المتنوعة، وإعادة سرد القصص التي تحكي عن هويّات معينة وتقاليد تتوارثها الأجيال.
وقد يكتب البعض بدافع الفضول، رغبة في استكشاف العالم، الإنسان، الكون، والأفكار الفلسفية، يمكن أن تكون دافعًا قويًا للكتابة في مختلف الأجناس الأدبية.
الكتابة تشكل جسرًا بين الأنا والآخر، وتُعتبر وسيلة للتعبير عن الذات، ومشاركة الأفكار والمشاعر مع القرّاء، قد نكتب رغبةً في التحدي والتجريب لأشكال جديدة من الكتابة، وتحدي الذات لتقديم أعمال مبتكرة.
أقبل بكل شيء إلاّ أن تكون الكتابة مجرد دافع للترفيه والهروب من الذات".

وحول كتابتها للشعر النثري، أي قصيدة النثر، تُبين آل كلزلي أنّ:

"الشعر رحلة روحية إلى الوجود، تبقينا على مسافة آمنة من العدم. يعجبني تعريف الناقد الفرنسي جان - بيار ريشار له: "بأنه النُبل في فعل التضحية، وفي المسرى السحري لما يروي، وفي الانسجام الوشيك الولادة، وفي الوحدة قيد التكوّن". وأنت سألتني عن الجزء الأحب فيما أكتب، رغم أني درستُ بحور الشعر والقوافي، لكني ما زلت أكتبُ قصيدة النثر، فهي كجنس أدبي حديث نسبيًا مقارنة بالشعر التقليدي، قد أثبتت فعاليتها وبريقها في الأوساط الأدبية، وما تزال تحظى بمكانة خاصة لدى القراء والنقاد على حد سواء. إليك بعض الأسباب التي تجعل قصيدة النثر محتفظة ببريقها وتأثيرها:
أولًا: تتمتع قصيدة النثر بالحرية الشكلية واللغوية، فتتيح للشاعر حرية أكبر في الكتابة دون الالتزام بقوافي محددة أو إيقاع منتظم، مما يسمح بتدفق الأفكار والصور بشكل أكثر طبيعية وتلقائية. وهي تتميز بالتعايش مع الحياة اليومية عبر اللغة المستخدمة، فتميل إلى أن تكون أقرب إلى اللغة اليومية، الأمر الذي يسهم في كونها أكثر قابلية للفهم والتأثير في القارئ العادي.

كما أنها ما زالت في طور التجريب والابتكار، توفر مساحة واسعة للتجريب الأدبي في تقديم الصور الشعرية والأفكار، وهو ما يجذب النقاد لتحليلها وفهم أبعادها الجديدة.

لا يخفى على قارئ اليوم توجّهها إلى الذاتية (التعبير عن الذات)، تعطي قصيدة النثر الفرصة للشعراء للتعبير عن المشاعر الداخلية بأسلوب يتماهى مع السرد الروائي والقصصي، مما يجعلها جذابة للقراء الذين يبحثون عن العمق النفسي والتجارب الشخصية.

قصيدة النثر تسمح بدمج التعددية الثقافية واللغوية، وتوليف الثقافات واللغات والأفكار العالمية، فهي أداة قوية للتعبير عن الهوية المعاصرة المتنوعة.

وكثيرًا ما تتخذ حيز التفاعل مع الفنون الأخرى كالتصوير، والموسيقى، والسينما، مما يوسّع من أفقها، ويجعلها مرنة في التعبير عن الموضوعات المعاصرة، كمرآة للواقع يسهل التماهي معها.
بالطبع، كما هو الحال مع أي شكل أدبي، تتفاوت شعبية قصيدة النثر بين الفترات الزمنية والثقافات المختلفة، وتعتمد على تطور الذائقة الأدبية والاهتمامات الثقافية. ومع ذلك، فإن التطور المستمر للغة والتعبير الشعري يجعل قصيدة النثر دائمًا في تجدد وديناميكية، مما يضمن لها مكانة متميزة في الأدب العالمي، ويحافظ على بريقها وقدرتها على التأثير".

وفيما يتعلق بروايتها "في فم الذئب" تقول:

"في رواية "في فم الذئب" حاولتُ سبر أغوار الطفولة وأحاسيسها، والكبت لمعاناة الطفل الصامتة في مجتمع لا يعير أهمية لما يعتمل داخل هذه الصدور الصغيرة.
فبدأتُ بلفت انتباه الوالدين لوقاية الطفل من الانزياحات، لتجنب الوقوع في فم الذئب، بأن الأبناء لديهم قدرات هائلة للاستجابة النفسية في المعاملة، فإذا حصل خلل من أحد الوالدين في تلك المعاملة، سيبدع الأبناء في الرد بطرقهم، وحسب ميولهم النفسية؛ لذا بدأ بطلها خالد بالردود الإيجابية على تجاهل والده له، ولفت الانتباه بكل السبل التي يحبها والده، وعندما لم يجد استجابة، تحوّل إلى الجانب السلبي، ثم السلبي المؤذي.
فحرصنا على التركيز، ولو بصورة سريعة، على الحاجة إلى تطوير القوانين، وتفعيل دور الطب النفسي، للانتقال بالمجتمع إلى أطوار أكثر إنسانية.
تحولت العلاقات المعقدة بين الشخصيات إلى شبكة من الهواجس والانفعالات التي تبرز أحيانًا أو تختفي خلف سلوكياتهم، وكأنها جزء منهم، يمنح القارئ إحساسًا بالصدق، لنؤكد؛ إنّ من أهم واجبات الكتّاب والمؤسسات الثقافية الإحساس العميق بالمسؤولية عن التغيير الإيجابي، وردم الهوّة العميقة بين المعاصرة والتقاليد، من أجل الانتقال السلس والآمن إلى معاصرة متوازنة، لا تحدث شروخًا شاسعة في ذات الفرد.
في الرواية كذلك دعوة غير مباشرة للآباء إلى تقبل الجيل بأفكاره الجديدة، والسير معه إلى حياة لم يعد الابتعاد عنها ممكنًا".

وحول روايتها "نساء الياسمين" تشير إلى أن:
"نساء الياسمين هو العمل الذي ينصف - من وجهة نظري - كل امرأة عاصرت المتغيرات الاجتماعية والثقافية في المملكة العربية السعودية، وحافظت على القيم كموروث أخلاقي وديني واجهت به المجتمع.

ليست امرأة واحدة، بل هي روي النساء عن النساء..
فكل جملة تصدر من الشخصية المحورية في الرواية تُعد بمثابة بصمة لهويتها الفردية، وتعكس رؤيتها المتفردة للواقع المحيط. تلك الكلمات لا تقتصر على تجسيد الشخصية وتفردها، ولكنها تحمل في طياتها ثقلًا مماثلًا للرسائل التي يود الكاتب نقلها.
فالشخصية في العمل الأدبي، ليست مجرد وعاء لأفكار المبدع، بل هي كيان قائم بذاته، يتحدث بصوت يختلف، ويمكن أن يتناقض أحيانًا، مع صوت الكاتب نفسه".
وعن النقد الأدبي تجيب بالقول:
"يُعتبر النقد الأدبي جزءًا لا يتجزأ من الحياة الأدبية، كأداة تحليل وتقييم الأعمال الأدبية، ويشكل حلقة وصل بين النص والقارئ. إنّ دور النقد الأدبي متعدد الأوجه، ويشمل توجيه القراء والكتاب، والمساهمة في تطوير الأدب واللغة والثقافة.
لكن يمكن النظر إلى أداء النقد الأدبي من زاويتين: